因自小罹患腦性痲痺臉部扭曲，卻常常有小女孩般的喜樂與天真，這就是我。當第一次你親眼看到，很難把藝術博士、畫家、教育工作者、作
家、、、這麼多的身份聯想在一起，很奇怪的感覺吧！
　　我是國內第一位拿到美國加州州立大學藝術博士學位的女性。但當拿到博士學位之後，美廉就回台灣貢獻所學。我的演講就和畫一樣，令人精
神 和心靈都接收到顏色、形體的美與力量。讓人們都感到生命力的呈現。
　　認真教學與對藝術執著，使我的學生除了學習外，更在對美的事物上有更深的了解與創意。我希望對小朋友的影響不只是在「美」的事物上，
更在人道關懷上，和對自然、動物的愛心，有非常好的身教和言教。

　　我具有明顯的雙魚座個性，情感豐沛、喜歡和朋友一起玩、並且害怕自己獨處的人。開心時覺得一切都很美好，不開心時又覺得全世界頓時都
黑天暗地，也許是因為這樣易受感動的個性，具備一個畫家感觸敏銳的特質，但相同地，這樣的特質也是造成長期以來精神備受苦痛折磨的原因之
ㄧ。為了找尋精神上病痛的治癒，我投入了主耶穌的懷抱，更因此接觸到了宗教畫，感謝主的引領與恩賜，能建立及展現在宗教畫的領域中與眾不
同的風格。
　　從小喜歡畫畫的我在復興美工求學期間，老師們總是讚許我作品中的用色及氣氛處理得很好，因受到鼓勵，我更是勤跑畫展，下功夫去學習配
色技巧，我要特別感謝復興美工陳俊光老師對我的指導與鼓勵，使我朝向畫家的道路不斷向前邁進。
　　最近一段時期，除了創作力較旺盛之外，對以人為主題的創作更是喜愛也得心應手，作品『舞者』中，一群即將上台為偶像歌手伴舞的女舞者
們聚在一起互相檢查裝與妝，年輕的臉上既活潑而有生氣；『西門町藝人』則是描寫靠街頭賣唱獻藝的印地安人在異鄉樂在工作。

　　我在 1971 年生於一個小康家庭，父母親辛苦地做著小生意維持生計。在生完妹妹之後，母親不幸得了類風溼性關節炎，行動從此就愈來愈不
方便，而我在10歲左右關節炎即開始發作，它雖然到處破壞身上的關節，但索性不是太嚴重。
　　從小對讀書沒什麼興趣，只喜歡在課本上塗鴉，雖然知道自己有一點畫圖的天份，但沒有想過要走這方面。國中以很差的成績畢業，在徬徨不
知要唸什麼的情況下，去唸了高職的美工科，從此走上歧途……
　　由於從小不愛唸書，所以功課很差，對自己很沒自信，然而我在美術的天地裡發現我的長處，也讓我對自己開始產生自我價值感與信心，之後
就一路上坎坎坷坷的唸到美術研究所。研究所畢業之後，一方面想在學校找一個穩定的教職，另一方面自己也在沉澱，思索自己的美術之路要走向
什麼方向，所以暫停畫畫的工作。
　　藝術創作離不開生活，框框系列是描繪我自己〈藝術家〉對生活中各種有形無形框架的想法。《框框一》描繪的是每日離不開我們生活的白色
電腦框，很多的貝殼象徵著網路上充滿了各式的商機〈貝殼在古代做為交易的貨幣〉，但在貝殼華麗的視覺外表下其實也似失去生命的空殼，虛擬
且不真實。《框框三》借古希臘兩個人比賽繪畫的故事，象徵我對目前自己在繪畫上致力方向─自古希臘到文藝復興時期開始的西方寫實傳統。《
框框五》藉由服飾店及其玻璃所反射的紛亂街景，象徵這世界上浮華紛亂的表面世界，需要哲學的理性思考來洞見真理。

　　畢業於國立台灣藝術大學美術系、患有重度聽覺障礙的張斐清，殘而不廢，突破身體障礙，榮獲中華民國第八屆金鷹獎。 2006年1月在逢甲大
學藝術中心展出個人的「插畫」與「油畫」作品，把人生的感動與自身的奮鬥過程，藉由畫筆揮灑出來。展出的作品多樣，有童趣與夢幻的插畫、
色彩深沈厚實的油畫、圖樣設計精美的卡片等。
　　斐清表達其插畫屬「藝術創作」的領域，可自插畫作品中，看到繁華多樣的圖樣，有兒童、成人、抽象等風格。還有週邊商品的獨立創作，將
插畫與商品結合，展現自我創造的藝術形式；而其油畫的呈現，表達出質感的肌理、構圖與豐富的層次，慣用粉紅、紫、土黃等甜美的色彩。
　　從 2001 年大學美術系畢業後，作品風格漸漸由一般靜物、寫生風景轉變為童話插畫，並嘗試將裝飾性的花紋或線條圖騰融入童話的油畫，為
作品注入新的生命力，豐富了童話國度的奇幻世界。
　　目前除擔任中華民國聲暉聯合會美術老師外，也在家成立個人工作室，從事手繪油畫、插畫、開發雜貨商品，創作領域涵蓋圖文書籍、報紙、
平面媒體活動…等，自 2006 年11月女性創業博覽會之後，結識了安妮公主花園，並鼓舞斐清加入生力軍，在三個月期間推出了『花之殿』手工精
品屋，斐清說，文化藝術跟企業的關係，不只是可以做贊助，也可以幫助企業去改變自己的形象，或者是創造與自己不同的價值，藝術雖然是很抽
象的東西，透過平台讓遊客能對藝術多一點感染，多一點刺激，多一點堅持。

　　父親是診所醫師，母親是助產士，家中有三兄弟，身為長子，可以想像當時小時候成為親朋好友互爭襁褓的光景，但是上天作弄人，約一歲時
曾高燒不退，約兩歲時，因無法言語而無法跟上一般兒童的學習成長進度，母親帶著急躁不安的心情帶我四處求醫，結果均証實失聰，這件不幸的
殘酷事實，使我父母晴天霹靂受到打擊，母親堅強地不向命運低頭，擦乾眼淚後，每天陪伴我搭車從高雄至台南啟聰特殊學校接受「唇語」的訓練
，費盡心思不想讓我接觸「手語」，為了能讓我成長過程的階段更正常化、能夠和一般人溝通，才如此這麼做。
　　廿多年來，在父母付諸心力、愛心灌溉下，從國小至高中都是在一般學校接受教育，和一般同學一起上下學、聽課。求學的過程坎坷、辛苦，
要面臨大小考試升學的壓力、也曾受過少數同學的排斥、在課堂上的孤立無援等等一連串的打擊，導致情緒上的不穩，使我幾度陷入低潮，且唸國
中時還被老師虧說「上課聽不懂!還是回到啟聰班唸書算了」。
　　但是，「上帝關了這一扇門，必會為他開啟另一扇門」，第一次接觸到「塗鴉」，就是在六，七歲左右，不完整的塗鴉或不規則的描寫，都是
我無法用口語充分表達的感受，透過繪畫的傳達，能讓我時刻被壓抑的感受，容易進入意識層面並緩和平時內在壓力，產生對於繪畫興趣的動機，
塗鴉是自已動手去「完成」作品，享受那種有節奏的，主動的動作快感，也讓我從繪畫中學習自我表達和溝通，且別人積極地以繪畫和我之間互動
，這份機緣深深影響我更積極嚮往藝術的動機。
　　藝專和大學的七年，因緣際會接觸到聽障界的生活圈，從小至大總是認為自已是唯一聽障生，因為聽障朋友的樂觀相待、勇於面對困境，並「
打開我的心」而逐漸地走出寂靜。「手語」替代「對談的溝通」，臉上表情替代「聲音的高低起伏」，「唇語」替代「聲音的語音」，讓我更能易
於與人之間的互動，用「心」去聽外面是怎樣的世界，「手語」和「唇語」是我生命中最重要的溝通道具，此刻開始紀錄每日發生的點點滴滴，如
：計畫表單、旅遊票根、各樣相片、人物速寫， 甚至於油畫，並從日常生活中尋找適當的題材。
　　自國立藝專和台灣藝術大學畢業後，在特殊學校實習，每次見到啟聰班學生，看他們上課，看他們學畫畫的情境，感覺很像我求學時辛苦的情
境。雖然失去聽覺，唯靠視覺與肢體去摸索，不靠「同情」，讓自已變成「玻璃瓶」帶著畫冊到處旅行，體會生活現實的一面，怎樣適應社會上不
平衡的待遇、怎樣充實自已的筆記簿，怎樣海闊天空去面對，設法讓自已走出「玻璃瓶」的境界，因「手語」帶領我更接近外面更廣闊的世界，無
論周圍的身邊事物、或著親朋好友的點點滴滴，自然而然成了我創作的題材，且嘗試對新的材料。
　　在眾多人才之間，幸運地脫穎而出考上高雄市師範大學美術系研究所創作組，除了在高雄師範大學研究所課程，進修大學部的特教學分，課業
繁重使得在創作時期停停頓頓。但是經接觸各類型障礙的特教教育，給我在藝術教育方面一些啟示，接觸特殊學生指導繪畫，看他們拿著畫筆就未
經思索去作畫，興高采烈地在紙上塗鴉，不只是小孩，我們在人生的初期心理受到各種打擊，而且身心的心靈會逐漸枯萎，此時他們畫出的畫，最
明顯的傾向就是黑白無彩色或深暗色，成為一種內向的表現。讓他們輕鬆作畫，有興趣、願意去畫，技巧不是最重要的，而比較重要的是相互的交
互作用，最好的原則就是自已能夠隨意、輕鬆，可能可以畫出一個隱喻的畫，衝動、感受、情緒這些事情都可以直接或是間接的方式表現內心世界
的一股象徵，可以描述他們所代表的可怕、憤怒、快樂、悲傷、友善、忌妒等特質。
　　這些特質跟我們生活周圍事物息息相關，嘗試從他們的畫作尋找答案，融入他們心理的底層，像我每日的紀錄「瓶之日記」，身邊周圍都有不
同的故事發生，且學校教授與研究所同學給我一些創作方面的指導，多次展覽的經驗，對於創作題材方面不再堅持，新媒材的應用與創作主題的擴
展，讓自我可以更自然、更自由的揮灑創作的空間，並塑造自我的風格。
　　在學校進修特教學分和研究所課程的求學過程雖然辛苦疲累，但相信最後終究結果是最甜美的。希望以自已所學長及信仰使命的理想，能繼續
指導啟聰班學的藝術藝能。早日投入特教職行列，繼續教導啟聰班學生的藝術才能...等的理想，都等著我去完成。
　　「瓶」具體形象是象徵我自已，「瓶之日記」是一些事物的組合，處理時就讓它呈現出各種自然發生的現象或其結果，一幅幅作品就是代表我
成長的歷程。因此，生活上的事件啟發我內心不斷地湧出的創作靈感，我的作品即是一再地累積生活中不同的事件，經由內心反覆的壓擠、思索、
辯證與淬煉，再沉澱雜質後呈現出個人主觀的意識。

　　自幼喜愛藝事，雖罹小兒麻痺不良於行，但從未移志。1993 年畢業於國立臺灣藝術專科學校美術科，1995年畢業於中國文化大學美術系；期
間，對素描、書法、篆刻、水墨、油畫…等頗有研究。2006年，畢業於中國文化大學藝術研究所。
　　曾獲全省學生美展（雕塑第二名）、國立藝術專科學校師生美展（篆刻第一名）、第四十七屆全省美展（篆刻優選）、中山扶輪社國畫新人獎
、馬壽華先生國畫獎章、中國文化大學春季美展（篆刻第一名）、民 89 年獲內政部「資訊向日葵」獎章、民89年獲資訊月海報設計比賽（首獎）
、民89年獲技能競賽藤藝組（金牌）、民89年獲工藝創作展（石雕佳作）、民89年代表國家赴捷克參賽（第V屆國際展能節技能競賽）、民 93 年
獲第一屆「北銀身心障礙才藝獎」（油畫類第二名）。
　　民 86 年榮膺國立彰化仁愛實驗學校「傑出校友」、民88年獲彰化縣和美鎮「優秀青年楷模」、民93年獲中國文化大學「華岡青年」獎章。民
國 93 年擔任「北市身心障礙福利會館創作嘉年華」繪畫類作品評審、民國94年擔任「新光人壽美麗人生」著色比賽作品評審。現任「台灣勁草文
化藝術協會」秘書長、「玄心印會」副會長、「國立和美實驗學校」代課教師。 　　

　　劉家成(Chia-Cheng Liu)，重度聽障，1978年生於苗栗縣，自幼愛好繪畫、素描，在 15歲那年畫起生平塗鴉繪畫時，決定全心投入繪畫藝術
的追求。
　　國立台灣藝術大學美術系畢業後，曾赴美國期間才比較專注於抽象表現─塗鴉繪畫的嚐試。「抽象表現─塗鴉藝術繪畫」沒有傳統的包袱，可
以自由創作，直接傳達其情緒；固不是什麼新潮的東西但對我個人來說卻是一個表現自我的絕佳方式，它對我來說同時也是一個蘊藏豐富的寶藏，
正等待著我去開發。
　　 我的畫可說是我個人個性、心態和生活舉止的表現。畫面上幾何和表現抽象並列，這反應著理性和感性，剛強和柔和，有形與無形的障礙等個
性的融合交錯；那幅「有形與無形的障礙」，傳達內心想法，並利用色彩的變化表現出情緒、思緒、想法、概念，進行中如遊戲般的創作，不拘泥
於傳統形式，此部份是我在製作過程最喜歡的一部份。製作的過程就有如記錄生活的點點滴滴一般，有時是激情的，有時是平淡的，有時是愉快的
，有時卻是沮喪的…。不同時段所留下的記錄就有如一本日記或雜記。而一本日記或雜記讀起來可以令人有會心的微笑，也可以喚起別人的哀傷或
其他情緒，而我的畫正是這種面貌，它不是標新立異更非譁眾取寵，只是平鋪直述的生活記錄。人生的歷程是多變的，人的思維及內心世界是複雜
的，這也反應在我的繪畫上。
　　「與自然共舞」的作品，去了一趟東台灣的海邊，遠處的山岩和遼闊的海面與邊上的白色的部屋，形成了獨特的風景，感應東台灣的海邊的畫
意而形諸筆端；以色塊當節奏，線條作旋律，奏出古屋的美境，給人一種靜謐之美，自然之美，就像流動的音符，與自然共舞。作者將風景以半抽
象的結構呈現。無論是部屋、海水，山坡、遠山，我都以率性的筆調來表現。色塊約略的描繪後，再經反覆的重疊，成為渾沌的世界，隨後再以線
條勾勒出形像的輪廓，每種形像，祗是略具形骸，但意境已經足夠。也因此，畫面益顯得自由自在，不為物象所拘，看來頗為瀟灑。
　　 「發現不可能系列」的作品，這是以簡單構圖為主，色彩對比強烈。初次見到美國紐約蘇活(Soho)區音樂酒吧裡，有二位美國身心障礙的音樂
家，一位是盲眼的歌手，另一位是非常喜愛一邊吹小喇叭（小號），一邊用心看歌曲字幕的聾人，他們兩人皆想從事音樂編曲方面的工作，但由於
編曲需要操作多種繁複的設備器材，對那對盲人及聾人來說，簡直是不可能的任務。